是抽象畫還是鬼畫符？聽音樂的相關創作(畫&舞)

本學期的第一次藝文活動，是跟音樂主題有關的創作。
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其一是「康丁斯基──音樂畫」。由國語課文而來，讓孩子學習視覺以外的感官開發。透過音樂細節的聆聽，察覺音樂家想要表達的訊息或是自己情緒的觸發，藉以組織成畫。

一、簡介康丁斯基音樂畫的用色和樂器的連結，補充說明牛頓七色和音階的關聯。
二、教師示範用線條畫出音樂波動、節奏變化。
三、教師示範說明用顏色和圖案呈現聽到的訊息。
四、學生用色筆或粉蠟筆練習。(中間，教師穿插介紹姓名創意簽法)
五、正式創作。(八開書面紙─四開對折，可以讓孩子有嘗試錯誤的四遍機會)

拍得不好。雖線條混亂錯綜，但我認為頗能掌握田園不同樂章的風格。起初會覺得亂，但看久後會越來越著迷。

除中間偏左那紅線條稍粗肥以外，這幅畫的完成度非常高，大膽中有細膩！

線條奔走得最為流暢自然，中間甩筆而就的黑點俐落，符應音樂中顆粒的部分。

就很簡單、諧和之趣吧，田園有明亮也有旋律沉抑的小節。

不太像田園予人的感受。但線條走得漂亮，顏色也能強烈有力。

貼在布告欄上，覺得教室有點像是藝廊了。(左側是學生寒假作業，精彩多元)

能夠精確聽音繪畫，其實是需要一些天賦的，所以我沒有特地預期孩子們的成果，到底能與音樂產生多少密切的關係。重點在於啟發孩子、接觸不一樣的繪畫表現方式。

我只帶入最簡單基本的要求，至少他要學會聽音樂的連續或休止、管樂和弦樂用色的差別；高階一點的是，用線條粗細或平面廣窄，呈現音樂或聲音的強度。其他的，就讓孩子「自由」主張。

練習階段，發現到有幾些小孩創作尤其困難。這些有畫圖難處的孩子，性格多半是中規中矩或是太習於大人指定引導，很少嘗試性情的奔放和舒展，所以用色和線條很難放得開，只能畫出像心電圖、線條而且還平行的那種圖畫。

反之，平常在班上就放縱習慣的孩子，畫起這種畫來，簡直是樂得瘋魔了，任由線條恣意遊走在紙面上，卻是不像祥龍翻騰，倒像無數扭動變形的彩色蚯蚓啊！所以當我開玩笑的說，這張畫回去貼家裡，還有擋妖阻魔功效的時候，這些孩子竟「亂」畫得越發起勁了！(昏)

驗收階段，我所播放的音樂主題是貝多芬的「田園交響曲」(第一~四樂章)。用色和線條不算非常難以掌握。嘗試兩節，只有孩子一節就進入狀況；多數的要等到畫上第二張，才更熟悉水彩筆執筆畫線的流暢度。中間幾些孩子很是可惜，我看明明圖畫中線條和顏色已經飽和，達到極致的程度了，結果他們卻是欲罷不能，最後反而畫蛇添足。像這類需要節制和審美的部分，恐怕是我之後需要琢磨的目標之一。


就我這幾堂課觀察下來，拘謹的孩子放開了、奔放的孩子收斂些了，也許其作品仍舊粗糙生澀，但情意方面的發展，我還是挺滿意的。

以上便是老師覺得班上還不錯，有幾分「藝術感」樣子的「抽象畫作品」(這不適合稱鬼畫符)，只是我們聽的真的是同一支曲子嗎？

以下是練習過程。

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另一是「隨音起舞」。其發想來自雲門舞集開發兒童肢體韻律。
因為是第一次嘗試，我並不打算介入孩子解讀背景音樂的想法太多，就只有請孩子在觀看雲門影片的時候，觀察舞者如何用身體和動作表現音樂線條和節奏。

半堂課下來，教室景象簡直是「群魔亂舞」啊！大家笑得開心，手腳宛如章魚搖擺，實在毫無美感可言。但，再仔細觀察孩子們的身體語言時，我還是看得出有些人對於音樂的感受性高過於其他──因為他們會嘗試在不同樂風的音樂裡，調節他們肢體擺動的型態，忽疾忽徐、時揚時抑，感情確實投入。

只是會「一招半式走江湖」的孩子比較多啊，不論是貝多芬的月光、英雄和比才的鬥牛士，乃至於節奏性強烈分明的電音歌曲，全部一個動作就是跑來跑去或是跳來跳去.....