生活：天空水彩畫update

- 12月 09, 2015

這學期的大型創作。
指導水彩溼畫法、乾畫法和刷噴技巧。背景使用大號平筆，採刷、頓、點方式，以濕筆把夜色漸沉的黃昏天空顏色相融，再用黑色乾筆畫山，最後用牙刷刮刷噴出星斗。

繪畫前，讓孩子觀看影片，模仿創作主題，我再加強用筆技巧。因為主題不難，我預定二至三節，孩子就可結束該份作品。

但教學現場中，孩子程度不一而足，所以這份作品居然用上我兩倍時間，只有三個孩子依我進度，在第二堂課就完成全圖……

追究進度延遲原因，以利下次教學改進：

一、孩子使用的水彩用筆務必要求正確尺寸形式。

因為作品格式是四開紙張，所以只有準備中、小號圓筆的學生，所費既是耗時，同時容易在紙上留下「刮過」或「橫掃」的筆觸。

二、水彩教學使用的紙張，最好全面要求學生使用水彩紙。

這是班上同學屢屢失敗的關鍵問題。因為濕畫法重點在於紙張、用筆要濕潤，才足使各種顏色自然相融，不易留下筆觸痕跡。若是使用一般圖畫紙，孩子浸濕整張紙之後，就容易遇到紙破不堪下筆的悲劇。所以我最後要求孩子自備水彩紙，如此一來，紙不再支離破碎以外，顏色上去後也看起來鮮艷美麗多了。

三、顏料擠用方法和調色方法，老師一定要再三說明，且親自檢查過才允孩子上色。

孩子畫水彩，心情多半雀躍興奮，所以無法耐心聆聽老師說明。這回，我特地再將步驟、顏料擠用的量寫在黑板，但孩子還是有人偷跑(通常是男生)，結果可想而知，顏色太重、顏料一次就用光、夕陽變成一顆浮在空中的荷包蛋……。為了避免類似情形，老師最好確實檢查過每個學生在調色盤上所擠的顏料以及水調和的份量，再允許孩子拿筆蘸色。此外，孩子有無確實將顏料與水相融融解，也是老師應該巡視注意的。

●我所規定的量，背景部分是深藍4顆(指甲量)、青3顆、紫1顆、橘半~1顆、黃半~1顆。

四、筆觸教學視主題而定，教師全班教過一遍後，仍須到各組示範或扶著孩子的手讓他們體會。

一年級樹木畫，教過孩子用平筆塗刷方式，結果這回就有不少孩子使用同法。基本上，這回星空背景如此操作並無不可，但橫向紙張如何讓顏色銜接自然不突兀就是天份和功力了。教師之所以有必要親自示範過筆刷過程，並適時扶著孩子的手體驗下筆感覺，原因是因為很多孩子都很自然的把以前著色胡亂塗滿的習慣帶來水彩畫這邊用，所以，有的人畫到後來，紙上筆觸方向錯綜複雜，最可哀的是不太便宜的大號水彩筆，筆毛盡是到處開叉，讓人心痛啊。(第二張明顯就有這個問題)

●之前所畫作品為縱向圖，孩子橫刷時筆上顏色猶足，所以不會呈現中間枯筆或斷層的情形。

最後，會使進度延遲的原因是我自己。因為我不能滿意班上同學的失敗，這回屢屢要求孩子重來，也算是自找麻煩吧。除此為了讓孩子的作品精彩度提升，很多幅作品我幾乎都有潤筆加工和搶救，這也是不太輕鬆的苦差事。

舉以上第一張畫為例，該生完成這片可謂優美渾然的天空後，確實博得我的頻頻青睞，但當不善繪畫具體物體形象的她，再拿筆畫出像是數頂分類帽的山巒那刻，老實說，我真的要哭了！因為美麗的作品有這樣明顯的瑕疵，不是很可惜嗎？是以，多事的老師便出手了......才總算挽回頹勢，成就以下如此令人嚮往的景色(就從沒在外面學過畫畫的孩子來說，這很棒)。

底下照片因為色差之故，未能真實呈現作品的精彩，甚為可惜。尤其是下面第三張，我拍攝效果看來黯淡無光，原作實則渲染柔美，從藍、粉紫過度到粉色，從微醺的昏黃到深沉的夜色，相融渲染得何其協調，就連老師我不得不為這樣美麗的天空所迷。只可惜，該畫後來被其他同學作品顏料沾染上一片綠漬，任我再怎樣努力修補(我功力不足)，也彌補不回孩子筆下的美了。

這畫的藍色用得深沉滯重，添上星子後，格外增添靜謐之美。雖山勢舒緩，型態稍不成熟，但我還滿喜歡這幅夜空畫。

上面那幅畫其實是很有意思。若不是我們明訂要畫天空的話，孩子畫到下面進度時，我就會喊停筆了。因為該畫很有抽象感，會讓我聯想到劉國松的大作呢！所以，後來，這個不愛畫畫的孩子，再繼續往下畫時，我確實捏了很多冷汗，唯恐又是一幅無力回天之作。幸虧我來回奔波盯他，山再經我加工(毛筆畫山)，最後這畫反而別出一格，好看得很。